Das Leben und die Kunst von Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) war eines der bekanntesten Mitglieder der Abstrakten Expressionistischen Bewegung, bekannt vor allem für seine Farbfeldmalerei . Seine berühmten großformatigen Farbfeldmalereien, die nur aus großen, rechteckigen Blöcken schwebender, pulsierender Farbe bestehen, verbinden und verbinden den Betrachter mit einem anderen Bereich, einer anderen Dimension, befreien den Geist von den Grenzen des alltäglichen Stresses.

Diese Bilder leuchten oft von innen und scheinen fast lebendig zu sein, atmen, interagieren mit dem Betrachter in einem stillen Dialog und schaffen ein Gefühl des Heiligen in der Interaktion, das an die I-Thou-Beziehung des berühmten Theologen Martin Buber erinnert.

Über die Beziehung seiner Arbeit zum Betrachter sagte Rothko: "Ein Bild lebt von Kameradschaft, die sich in den Augen des sensiblen Betrachters ausbreitet und beschleunigt. Es stirbt aus dem gleichen Grund. Es ist daher riskant, es in die Welt zu senden. Wie oft muss es durch die Augen des Gefühllosen und der Grausamkeit des Unfähigen beeinträchtigt werden. "Er sagte auch:" Ich bin nicht an der Beziehung zwischen Form und Farbe interessiert. Das einzige, was mir wichtig ist, ist der Ausdruck der grundlegenden Emotionen des Menschen: Tragik, Ekstase, Schicksal.

Biografie

Rothko wurde am 25. September 1903 in Dwinsk, Russland als Marcus Rothkowitz geboren. Er kam 1913 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Portland, Oregon nieder.

Sein Vater starb, kurz nachdem Marcus in Portland angekommen war und die Familie für eine Cousinenkleidungsfirma arbeitete, um über die Runden zu kommen. Marcus war ein ausgezeichneter Schüler und wurde in diesen Jahren den Künsten und der Musik ausgesetzt, lernte zeichnen und malen und spielte Mandoline und Klavier. Als er älter wurde, interessierte er sich für sozialliberale Ursachen und linke Politik.

Im September 1921 besuchte er die Yale University, wo er zwei Jahre blieb. Er studierte freie Künste und Naturwissenschaften, war Mitbegründer einer liberalen Tageszeitung und unterstützte sich mit Gelegenheitsjobs, bevor er 1923 Yale verließ, ohne sich zum Künstlerleben zu bekennen. Er ließ sich 1925 in New York City nieder und schrieb sich in der Arts Students League ein, wo er von dem Künstler Max Weber und der Parsons School of Design unterrichtet wurde, wo er unter Arshile Gorky studierte. Er kehrte regelmäßig nach Portland zurück, um seine Familie zu besuchen und trat dort einmal einer Schauspielfirma bei. Seine Liebe zu Theater und Drama spielte weiterhin eine wichtige Rolle in seinem Leben und seiner Kunst. Er malte Bühnenbilder und sagte über seine Gemälde: "Ich denke an meine Bilder als Drama; die Formen in meinen Bildern sind die Darsteller."

Von 1929 bis 1952 lehrte Rothko Kinder Kunst an der Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Er liebte es, Kinder zu unterrichten, und fühlte, dass ihre reinen ungefilterten Reaktionen auf ihre Kunst ihm halfen, die Essenz von Emotionen und Form in seiner eigenen Arbeit zu erfassen.

Seine erste Einzelausstellung fand 1933 in der Contemporary Arts Gallery in New York statt. Zu dieser Zeit bestanden seine Bilder aus Landschaften, Porträts und Aktdarstellungen.

1935 gründete Rothko zusammen mit acht anderen Künstlern, darunter Adolph Gottlieb, eine Gruppe mit dem Namen The Ten (obwohl es nur neun gab), die sich unter dem Einfluss des Impressionismus aus Protest gegen die Kunst schart, die damals ausgestellt wurde. Bekannt wurden die Ten vor allem durch ihre Ausstellung "The Ten: Whitney Dissenters", die drei Tage nach der Eröffnung des Whitney Annual in den Mercury Galleries eröffnet wurde. Der Zweck ihres Protests wurde in der Einleitung des Katalogs angegeben, der sie als "Experimentatoren" und "stark individualistisch" bezeichnete und erklärte, dass der Zweck ihrer Assoziation darin bestehe, auf die amerikanische Kunst aufmerksam zu machen, die nicht wörtlich, nicht gegenständlich und beschäftigt sei mit lokaler Farbe und nicht "zeitgenössisch nur im streng chronologischen Sinne". Ihre Mission war, "gegen die angebliche Gleichwertigkeit der amerikanischen Malerei und der buchstäblichen Malerei zu protestieren".

1945 heiratete Rothko zum zweiten Mal. Mit seiner zweiten Frau, Mary Alice Beistle, hatte er zwei Kinder, Kathy Lynn 1950 und Christopher 1963.

Nach vielen Jahren der Obskurität als Künstler brachten die fünfziger Jahre schließlich Rothko zu Ruhm und im Jahr 1959 hatte Rothko eine große Einzelausstellung in New York im Museum of Modern Art. In den Jahren 1958 bis 1969 arbeitete er auch an drei großen Kommissionen: Wandmalereien für das Holyoke Center an der Harvard University; monumentale Gemälde für das Four Seasons Restaurant und Seagrams Building, beide in New York; und Gemälde für die Rothko-Kapelle.

Rothko beging 1970 im Alter von 66 Jahren Selbstmord. Einige denken, dass die dunklen und düsteren Bilder, die er später in seiner Karriere machte, wie die für die Rothko-Kapelle, seinen Selbstmord ankündigen, während andere diese Werke als Öffnung des Geistes betrachten und eine Einladung zu größerem spirituellen Bewusstsein.

Die Rothko-Kapelle

Rothko wurde 1964 von John und Dominique de Menial beauftragt, einen meditativen Raum zu schaffen, der mit seinen eigens für diesen Raum geschaffenen Gemälden gefüllt ist. Die Rothko-Kapelle, die in Zusammenarbeit mit den Architekten Philip Johnson, Howard Barnstone und Eugene Aubry entworfen wurde, wurde schließlich 1971 fertiggestellt, obwohl Rothko 1970 starb und das endgültige Gebäude nicht sehen konnte. Es ist ein unregelmäßiges achteckiges Backsteingebäude, das vierzehn von Rothkos Wandgemälden enthält. Die Gemälde sind Rothkos charakteristische schwebende Rechtecke, obwohl sie dunkel gefärbt sind - sieben Leinwände mit hartkantigen schwarzen Rechtecken auf kastanienbraunem Grund und sieben purpurne Tongemälde.

Es ist eine interreligiöse Kapelle, die Menschen aus der ganzen Welt besuchen. Der Website der Rothko-Kapelle zufolge ist "die Rothko-Kapelle ein spiritueller Raum, ein Forum für die Führer der Welt, ein Ort für Einsamkeit und Zusammenkunft. Sie ist ein Epizentrum für Bürgerrechtsaktivisten, eine stille Störung, eine Bewegung, die sich bewegt die 90.000 Menschen aller Glaubensrichtungen, die jedes Jahr aus allen Teilen der Welt kommen. Es ist die Heimat des Óscar Romero Award. " Die Rothko-Kapelle befindet sich im National Register of Historic Places.

Einflüsse auf Rothkos Kunst

Es gab eine Reihe von Einflüssen auf Rothkos Kunst und Denken. Als Schüler Mitte bis Ende der 1920er Jahre war Rothko von Max Weber, Arshile Gorky und Milton Avery beeinflusst, von denen er sehr unterschiedliche Wege zur Malerei lernte. Weber lehrte ihn über Kubismus und gegenstandslose Malerei; Gorki brachte ihm Surrealismus, Imagination und mythische Bilder bei. und Milton Avery, mit dem er viele Jahre lang befreundet war, brachte ihm bei, wie man dünne Schichten flacher Farbe verwendet, um Tiefe durch Farbbeziehungen zu schaffen.

Wie viele andere Künstler bewunderte auch Rothko die Gemälde der Renaissance und ihren Reichtum an Farben und scheinbarem innerem Glanz, die durch die Anwendung mehrerer Schichten dünner Farblasuren erreicht wurden.

Als ein Mann des Lernens schlossen andere Einflüsse Goya, Turner, die Impressionisten, Matisse, Caspar Friedrich und andere ein.

Rothko studierte auch Friedrich Nietzsche , den deutschen Philosophen des 19. Jahrhunderts, und las sein Buch Die Geburt der Tragödie .

Er integrierte in seinen Gemälden Nietzsches Philosophie des Kampfes zwischen dem Dionysischen und Apollinischen.

Rothko war auch beeinflusst von Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, den Impressionisten, Caspar Friedrich und Matisse, Manet, Cezanne, um nur einige zu nennen.

1940er Jahre

Die 1940er Jahre waren für Rothko ein wichtiges Jahrzehnt, in dem er viele stilistische Veränderungen durchlief und mit den klassischen Farbfeldgemälden, die in erster Linie mit ihm in Verbindung gebracht werden, auftrat. Nach seinem Sohn, Christopher Rothko in MARK ROTHKO, Die entscheidende Dekade 1940-1950 , hatte Rothko fünf oder sechs verschiedene Stile in diesem Jahrzehnt, jedes ein Auswuchs des vorhergehenden. Sie sind: 1) Figurativ (c.1923-40); 2. Surrealist - Mythos (1940-43); 3. Surrealist - abstrahiert (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Übergang (1948-49); 6. Klassisch / Farbfeld (1949-70). "

Irgendwann im Jahr 1940 macht Rothko sein letztes figuratives Gemälde, experimentiert dann mit dem Surrealismus und beseitigt schließlich gänzlich jede figurale Suggestion in seinen Bildern, abstrahiert sie weiter und bildet sie zu unbestimmten Formen ab, die in Farbfeldern schweben - Multiforms, wie sie genannt wurden von anderen - die stark von Milton Averys Malstil beeinflusst waren. Die Multiforms sind Rothkos erste wahre Abstraktionen, während ihre Palette die Palette der künftigen Farbfeldbilder vorwegnimmt. Er klärt seine Absicht weiter, eliminiert Formen und beginnt 1949 mit seinen Farbfeldmalereien, indem er Farbe noch expressiver verwendet, um monumentale schwebende Rechtecke zu schaffen und die Bandbreite der menschlichen Emotion in ihnen zu vermitteln.

Farbfeld Gemälde

Am bekanntesten ist Rothko für seine Farbfeldmalerei, die er Ende der 1940er Jahre zu malen begann. Diese Gemälde waren viel größere Gemälde und füllten fast eine ganze Wand vom Boden bis zur Decke. In diesen Gemälden verwendete er die von Helen Frankenthaler entwickelte Soak-Fleck-Technik . Er würde Schichten von verdünnter Farbe auf die Leinwand auftragen, um zwei oder drei leuchtende abstrakte weichkantige Rechtecke zu erzeugen.

Rothko sagte, dass seine Bilder groß waren, um den Betrachter Teil der Erfahrung zu machen, anstatt sich von der Malerei zu trennen. Tatsächlich zog er es vor, seine Bilder zusammen in einer Ausstellung zeigen zu lassen, um eine größere Wirkung zu erzielen, indem er von den Gemälden umschlossen oder eingehüllt wurde, anstatt von anderen Kunstwerken aufgebrochen zu werden. Er sagte, dass die Gemälde monumental seien, nicht "grandios", sondern "intimer und menschlicher" zu sein. Laut der Phillips Gallery in Washington, DC: "Seine großen, für seinen reifen Stil typischen Leinwände, stellen eine eins-zu-eins Übereinstimmung mit dem Betrachter her, geben der Erfahrung des Gemäldes menschlichen Maßstab und verstärken die Wirkung der Farbe Das Ergebnis ist, dass die Gemälde im ansprechenden Betrachter ein Gefühl für das Ätherische und einen Zustand spiritueller Kontemplation erzeugen.So nur durch die Farbe auf abstrakte Rechtecke aufgetragen, ruft Rothkos Werk starke Emotionen hervor, die von Überschwang und Ehrfurcht bis hin zu Verzweiflung und Angst reichen durch die schwebende und unbestimmte Natur seiner Formen. "

Im Jahr 1960 baute die Phillips Gallery einen speziellen Raum für die Ausstellung von Mark Rothkos Gemälde, genannt The Rothko Room. Es enthält vier Gemälde des Künstlers, ein Gemälde an jeder Wand eines kleinen Raumes, das dem Raum eine meditative Qualität verleiht.

In den späten 1940er Jahren gab Rothko seinen Werken keine konventionellen Titel mehr, sondern zog es vor, sie nach Farbe oder Zahl zu differenzieren. So sehr er zu Lebzeiten auch über Kunst geschrieben hat, wie in seinem Buch Die Wirklichkeit des Künstlers: Philosophien über die Kunst, das zwischen 1940 und 1940 entstanden ist, begann er damit aufzuhören, die Bedeutung seiner Arbeit mit seinen Farbfeldbildern zu erklären ist so genau. "

Es ist die Essenz der Beziehung zwischen dem Betrachter und der Malerei, die wichtig ist, nicht die Worte, die sie beschreiben. Mark Rothkos Bilder müssen persönlich erlebt werden, um wirklich geschätzt zu werden.

Ressourcen und weitere Lektüre

> Kennicot Philip, Zwei Zimmer, 14 Rothkos und eine Welt des Unterschieds , Washington Post, 20. Januar 2017

> Mark Rothko, Nationalgalerie für Kunst, Diashow

> Mark Rothko (1903-1970), Biographie, Die Phillips-Sammlung

> Mark Rothko, MOMA

> Mark Rothko: Die Realität des Künstlers , http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

> Meditation und moderne Kunst treffen sich in Rothko Chapel , NPR.org, 1. März 2011

O'Neil, Lorena, Die Spiritualität von Mark Rothko, Die tägliche Dosis, 23. Dezember 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

> Rothko Kapelle

> Rothkos Vermächtnis , PBS NewsHour, 5. August 1998